从红毯、晚宴到展览，看今年 Met Gala 如何致敬“老佛爷”Karl Lagerfeld

5 月的第一个星期一，一年一度的 Met Gala 如期在纽约上演。Met Gala 是大都会艺术博物馆服装学院春季特展的开幕慈善晚宴，和展览主题“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”一致，今年 Met Gala 的主题也是致敬在 2019 年逝世的 Karl Lagerfeld 卡尔·拉格斐。

红毯是 Met Gala 的重头戏，虽然戏剧性不及往年一些更容易发挥的主题，但这场“致敬卡尔”的红毯秀依旧有不少看点。而除了红毯，5 万美金一张门票的晚宴内场长什么样？大家吃些什么？以及即将向公众开放的这场卡尔回顾展有哪些看点？我们也一一来感受一下吧。

红毯：古董礼服浓度极高的一场红毯，还有各家品牌致敬卡尔的设计

今年 Met Gala 由 Anna Wintour 和佩内洛普·克鲁兹、米凯拉·科尔、罗杰·费德勒、Dua Lipa 共同担任联合主席。

其中 Dua Lipa 先后上身了 CHANEL 1992 秋冬高定和 1995 春夏高定礼服，并且成为了首位佩戴蒂芙尼全新传奇钻石的明星，这颗钻石重达 100 多克拉。佩内洛普·克鲁兹则是穿了一身 CHANEL 1988 春夏高定的婚纱礼服。

中国军团这边，王嘉尔、蔡徐坤和刘雯分别身着 Louis Vuitton、Prada 和 Tory Burch 的定制礼服亮相；谷爱凌穿上了此前高定周大放异彩的香港设计师 Robert Wun 的红酒礼服；而贺聪的这身 sacai 也有特殊来头，它是美版 VOGUE 邀 10 位设计师致敬卡尔时阿部千登势所创作的定制款。

在长达 60 多年的职业生涯中，Karl Lagerfeld 曾为多家时装屋工作，其中最为人熟悉的自然是和 CHANEL 及 FENDI 的终身合同，另外还有 Chloé 和他个人同名品牌。这 4 家品牌这次就以不同的程度参与到了 Met Gala 及展览中。

CHANEL 让克里斯汀·斯图尔特、玛格特·罗比、玛丽昂·歌迪亚、娜奥米·坎贝尔、Jennie 等数十位明星穿上了古董礼服，其中妮可·基德曼时隔 19 年再度穿上了 2004 年五号香水广告中的定制礼服，吉赛尔·邦辰也再一次上身了 2007 年拍摄杂志时穿过的羽毛高定礼服。

FENDI 这边，Suki Waterhouse 穿了卡尔在 FENDI 最后一季——2019 春夏系列中的刺绣礼服，Lila Moss 则是上身了 2018 秋冬高定系列中的一套造型，另外 Kate Moss、宋慧乔等都演绎的是 Kim Jones 设计的新款。

凡妮莎·柯比穿了卡尔在 Chloé 时期最经典的“花洒裙”，同时搭配了卡地亚珠宝。奥利维亚·王尔德、茉德·阿帕图和 Chloé 现任创意总监 Gabriela Hearst 则都上身了 80 年代经典款的复刻版。

KARL LAGERFELD 品牌为卡拉·布吕尼准备了一套古董礼服，同时为杨紫琼和卡拉·迪瓦伊专门定制了具有鲜明卡尔风格的造型。

而其它更多参与到 Met Gala 中的品牌，比如 Valentino、GUCCI、BALMAIN、Versace、Thom Browne、LOEWE、Stella McCartney、Burberry 等也都有带来扣题的定制礼服，或是围绕卡尔设计中常出现的斜纹软呢、山茶花、珍珠、羽毛、金属等元素做文章，或是致敬卡尔个人经典造型。

不过要说这次红毯上最具戏剧性的造型，则都和卡尔的爱猫 Choupette 有关，杰瑞德·莱托、Doja Cat 和 Lil Nas X 分别演绎了 3 种不同风格的 Choupette。

晚宴：灵感来自卡尔在巴黎的家

今年晚宴入口处的巨型装置强调了环保主题，它的创意来自安藤忠雄。整个装置主要是以回收的水瓶制成，实际上堆叠的透明水瓶从红毯就有出现，一路向上延伸至主装置。

晚宴的灵感来自 1978 年卡尔在他的巴黎公寓为 Paloma Picasso 和 Rafael Lopez-Sanchez 举办的婚宴。剧场布景设计师 Derek McLane 利用错视画手法，将卡尔的 18 世纪公寓在 Met Gala 现场进行了还原，包括公寓中的门以及图书馆。

在餐桌上，和 1978 年的晚宴一样，Met Gala 使用了法国亚麻餐巾、枝形烛台和红粉色调的桌花。

当晚的菜单也结合了卡尔喜爱的食物，比如帝王鲑。酒水里特别加入了 Diet Coke，卡尔曾表示自己只喝 Diet Coke，“我甚至半夜起来也喝它”。

展览：展出了 150 套设计，展厅由安藤忠雄操刀

手稿是卡尔创作中最核心的一环，他的绘画风格自成一派，寥寥数笔，果断的线条便勾勒出了服装的轮廓和细节。策展人 Andrew Bolton 从这一点切入，为展览定下了“A Line of Beauty”的主题。

从上万件卡尔的作品中，Andrew Bolton 选择了大约 150 套展出，多数造型都配有卡尔的手稿，展厅则是由安藤忠雄设计，同样以线条为核心元素，采用了蛇形布局。

第一个展厅带有沉浸式的氛围，巨型屏幕上播放着 Loïc Prigent 拍摄的纪录片，同时现场还原了卡尔的工作环境，有从巴黎运来的书桌，上面堆叠了来自卡尔个人收藏的书籍，以及他的创作工具。

另一侧则展出了多套卡尔为 CHANEL、FENDI、Chloé 和个人同名品牌设计的服装，这是唯一一个把服装按照品牌归类的展厅。

接下来的 9 个展厅中，Andrew Bolton 以威廉·霍加斯的著作《美的分析》（The Analysis of Beauty）为理论参考，将卡尔的作品以二分法的形式进行了呈现。女性和男性、浪漫和军事、洛可可和古典、历史和未来、装饰和结构、权威和反文化、手工和机械、花卉和几何、具象和抽象，9 组并置的风格体现了卡尔设计中的二元性。

安藤忠雄设计的展厅也借助直线与曲线、黑色与白色的对立，来衬托出了服装展品的对立主题。

在对立的两者之间，还有一个被称为“爆炸”（Explosion）的装置，一件结合对立元素的设计被放置在高高的雕塑台上。